آیا هنر اندیشمندانه با هوش مصنوعی می‌تواند در برابر موج محتوای بی‌ارزش تولیدشده با هوش مصنوعی بایستد؟ پارادوکس پیش روی هنرمندان امروز

منتشرشده در ۲۱ اکتبر ۲۰۲۶، ساعت ۳:۱۲ بعدازظهر به وقت شرق آمریکا

در یکی از بحث‌های ردیت، عکسی از پوستری منتشر شده است که نمایشگاه سه‌سالانه پیش روی گالری ملی ویکتوریا را تبلیغ می‌کند. تصویر روی پوستر برگرفته از اثر ویدئویی چندکاناله «قوس رقصنده تحویل: وارونگی» (۲۰۲۴)، ساخته آیونگ کیم، است.

در تصویر، زنی کره‌ای با لباس مخصوص موتورسواری و دستکش در میان چشم‌اندازی شهری، شلوغ و آینده‌نگرانه می‌دود. این تصویر از اثری ویدئویی گرفته شده که درباره زنانی است که در سئولِ ویران‌شهری به‌عنوان پیک در اقتصاد پلتفرمی کار می‌کنند. در دنیای این اثر، هوش مصنوعی آن‌ها را وادار می‌کند با یکدیگر رقابت کنند، بر کارشان نظارت دارد و درکشان از زمان را مختل می‌کند.

این اثر با استفاده از هوش مصنوعی، تصاویر تولیدشده به کمک رایانه (CGI)، موتورهای بازی‌سازی و تصاویر فیلم‌برداری‌شده از دنیای واقعی ساخته شده است.

واکنش‌های کاربران ردیت به استفاده از هوش مصنوعی مولد در این اثر عمدتاً منفی است. آن‌ها میان هنری که با کمک هوش مصنوعی مولد ساخته می‌شود و وضعیتی که هوش مصنوعی به‌کلی جای هنرمند را می‌گیرد، تفاوتی قائل نیستند. همچنین تصمیم گالری برای تبلیغ اثری را زیر سؤال می‌برند که هوش مصنوعی را به‌عنوان رسانه‌ای هنری در مرکز توجه قرار می‌دهد.

این واکنش‌ها تناقضی در خود دارند. کاربران علیه جهانی اعتراض می‌کنند که در آن هوش مصنوعی جای نیروی کار انسانی را می‌گیرد، حال آنکه اثر کیم نیز دقیقاً به همین مسئله می‌پردازد.

به نظر می‌رسد مسئله اصلی به تصمیم او برای استفاده از هوش مصنوعی مولد به‌عنوان رسانه‌ای هنری بازمی‌گردد.

اشباع‌شدن زندگی از هوش مصنوعی

زیرساخت‌های هوش مصنوعی زندگی روزمره ما را شکل می‌دهند: از استفاده در جنگ گرفته تا هدایت محتوای شبکه‌های اجتماعی، تحلیل حالات چهره و برداشت داده‌هایی که بارگذاری می‌کنیم تا شرکت‌های معدودی در حوزه فناوری آن‌ها را جمع‌آوری کنند و از طریق آنچه یانیس واروفاکیس «سرمایه ابری» می‌نامد، به سود برسند.

داده‌های ما خوراک مجموعه‌داده‌های پلتفرم‌های تجاری هوش مصنوعی مولد را فراهم می‌کنند؛ پلتفرم‌هایی که اینترنت را از محتوای بی‌ارزش و انبوه تولیدشده با هوش مصنوعی، موسوم به «AI slop»، پر کرده‌اند. با این حال، به نظر نمی‌رسد بتوانیم به‌سادگی از این چرخه خارج شویم.

بنابراین، تعجبی ندارد که کاربران ردیت از دیدن هنری که با هوش مصنوعی مولد ساخته شده است، ناراضی باشند. اگر هنر و خلاقیت نیز به دست هوش مصنوعی جایگزین شوند، دیگر چه جنبه‌ای از زندگی اجتماعی از نفوذ روزافزون این فناوری در امان می‌ماند؟

بااین‌حال، این نگرانی میان جایگزین‌شدن هنرمند با هوش مصنوعی و انتخاب آگاهانه هنرمند برای کار با این فناوری تمایزی نمی‌گذارد.

پس آیا نیت هنرمند اهمیت دارد؟

جوانا ژیلینسکا، نظریه‌پرداز رسانه، با دقت میان دو نوع هنر ساخته‌شده با هوش مصنوعی مولد تمایز قائل می‌شود.

او هنر رایج تولیدشده با هوش مصنوعی را به بازی فکری و بی‌حس‌کننده کندی کراش تشبیه می‌کند؛ وضعیتی که در آن هنرمند صرفاً به دلیل قابلیت‌های این فناوری از آن استفاده می‌کند و توانایی‌اش در تبدیل داده‌ها به جلوه‌های بصری چشمگیر را به نمایش می‌گذارد.

در مقابل، هنر انتقادی با هوش مصنوعی به این بستگی دارد که اثر تا چه اندازه بتواند پیامدهای این فناوری را آشکار کند؛ از زیرساخت‌های آن و تأثیرش بر نیروی کار گرفته تا پرسش‌هایی درباره معنای انسان‌بودن.

نقش گالری‌ها

مؤسسات هنری در سراسر جهان به‌طور فزاینده‌ای بر تأثیر هوش مصنوعی بر هنر و خلاقیت تمرکز کرده‌اند.

برخی از این آثار به‌شدت ماهیت استخراج‌گرایانه هوش مصنوعی را نقد می‌کنند؛ یعنی شیوه‌ای که در آن این فناوری از داده‌ها و کار انسان بهره می‌برد و ارزش آن‌ها را در خدمت خود می‌گیرد.

اما مؤسسات هنری برای تأمین منابع مالی به حمایت مالی شرکت‌ها، جذب بازدیدکنندگان و شاخص‌های رسانه‌ای وابسته‌اند. در چنین شرایطی، نقد سیاسی یک هنرمند نیز ممکن است به ابزاری برای بازاریابی، نمادی تبلیغاتی یا تصویری شاخص برای معرفی یک نمایشگاه تبدیل شود.

پوستر ساخته‌شده با هوش مصنوعی مولد از اثر آیونگ کیم، هنگامی که جدا از زمینه اصلی‌اش دیده می‌شود، یادآور همین معضل است.

ویکتور برگین، نظریه‌پرداز، نسبت به نقش گالری‌های هنری در ارائه نقدی بر هوش مصنوعی بدبین است. او می‌گوید درک انتقادی‌بودن یک اثر هنری در قبال هوش مصنوعی به پیشینه و زمینه‌ای نیاز دارد که صرفاً با نگاه‌کردن به خود اثر نمی‌توان به آن دست یافت.

از نظر برگین، مقاومت هنر در جای دیگری نهفته است: در ایستادگی در برابر کلیشه‌ها، تصاویر قالبی و ایده‌هایی که در فرهنگ بصری عامه ریشه دوانده‌اند.

درک پیامدهای هوش مصنوعی از طریق هنر

با افزایش بی‌اعتمادی مردم به جایگزین‌شدن نیروی کار هنری با هوش مصنوعی و گسترش نفوذ این فناوری در بخش‌های مختلف صنایع خلاق، ضروری است درباره آنچه آزمایش هنری با هوش مصنوعی می‌تواند در اختیار ما بگذارد، گفت‌وگو کنیم.

من به‌عنوان پژوهشگری در حوزه خلاقیت، به این موضوع علاقه‌مندم که مواجهه من با یک فناوری چگونه بر توانایی‌ام برای شناخت آن تأثیر می‌گذارد. از منظر عکاسی نیز به هوش مصنوعی مولد به‌عنوان فناوری‌ای می‌نگرم که از مجموعه‌داده‌های متشکل از عکس‌های سراسر جهان تکامل یافته است. این بدان معناست که هوش مصنوعی مولد، شیوه‌های عکاسانه دیدن و به‌خاطر سپردن جهان را نیز به ارث می‌برد.

هوش مصنوعی مولد به میل کاربران برای تجسم هر چیزی پاسخ می‌دهد؛ از تصاویر برهنه و ستارگان هالیوود گرفته تا زنده‌شدن دوباره مردگان در قالب تصویر.

با ظهور پلتفرم‌های تبدیل متن به تصویر در سال‌های ۲۰۲۱ و ۲۰۲۲، تحقق این خواسته به واردکردن چند کلمه در قالب یک دستور متنی محدود شد.

این همان تصویری است که تبلیغات تجاری از این فناوری ارائه می‌کنند؛ روایتی که مرا به ساخت اثری درباره رویدادی سوق داد که اساساً دیدن آن ناممکن بود: مادرم، پیش از آنکه مادر من شود.

می‌خواستم بدانم آیا میلیاردها تصویری که بدون رضایت صاحبانشان گردآوری شده‌اند، می‌توانند حتی یک تصویر از مادرم تولید کنند یا نه.

با توجه به دستوری که به سیستم داده بودم، این آزمایش از ابتدا به‌گونه‌ای طراحی شده بود که شکست بخورد. هدفم حل این تناقض نبود، بلکه می‌خواستم از آن به‌عنوان راهی برای بررسی ارتباط میان زبان بصری و برچسب‌های تصویری استفاده کنم؛ برچسب‌هایی که در سیستم‌های هوش مصنوعی تعبیه شده‌اند.

از زمانی که آن اثر را ساختم، همواره با پیامدهای اخلاقی استفاده از هوش مصنوعی مولد در کار هنری دست‌وپنجه نرم کرده‌ام. محتوای بی‌ارزش تولیدشده با هوش مصنوعی یکی از دلایل تردید من است؛ سیاست و پیامدهای کنارکشیدن از این فناوری نیز دلیل دیگری است. همچنان از خود می‌پرسم آیا هنر و فعالیت خلاقانه می‌توانند فضایی فراهم کنند تا نظام‌های هوش مصنوعی را بهتر بشناسیم و درباره آن‌ها بیندیشیم؟

فعالیت خلاقانه با هوش مصنوعی مولد از تغییر کاربری سیستم‌های آن و به‌کارگیری آن‌ها برخلاف هدفی آغاز می‌شود که برایش بهینه‌سازی شده‌اند. این رویکرد مستلزم پذیرفتن چیزهایی است که هوش مصنوعی از ثبت و بازنمایی آن‌ها ناتوان می‌ماند و مقاومت در برابر منطق این فناوری است. برای مثال، می‌توان از آن خواست جنبه‌هایی از زندگی اجتماعی را بازنمایی کند که در برابر اندازه‌گیری یا تجمیع الگوریتمی مقاومت می‌کنند؛ مانند عواطف و احساسات حسی.

در چنین شرایطی، آزمایش هنری ممکن است یکی از معدود فضاهایی باشد که در آن می‌توانیم با محدودیت‌های نفوذ خزنده و فراگیر هوش مصنوعی روبه‌رو شویم.