هوش مصنوعی در هنر؛ فرصتی تازه یا نفوذی خزنده؟

نویسنده: سارا اسکار

در یکی از رشته‌بحث‌های ردیت، عکسی از پوستری منتشر شده است که نمایش سه‌سالانه پیش‌روی گالری ملی ویکتوریا را تبلیغ می‌کند. تصویر پوستر برگرفته از چیدمان ویدئویی چندکاناله آ‌یونگ کیم با عنوان «قوس رقصنده تحویل‌دار: وارونگی» (۲۰۲۴) است.

در این تصویر، زنی کره‌ای با لباس مخصوص موتورسواری و دستکش، در چشم‌اندازی شهری، شلوغ و آینده‌نگرانه می‌دود.

این تصویر از اثری ویدئویی گرفته شده که درباره زنانی است که در اقتصاد گیگ به‌عنوان پیک و تحویل‌دهنده کار می‌کنند. داستان در سئولی ویران‌شهری می‌گذرد که هوش مصنوعی بر آن سلطه دارد؛ فناوری‌ای که این زنان را به رقابت با یکدیگر وامی‌دارد، کارشان را زیر نظر می‌گیرد و درک آن‌ها از زمان را مختل می‌کند.

این اثر با استفاده از هوش مصنوعی، تصاویر تولیدشده به کمک رایانه (CGI)، موتورهای بازی‌سازی و تصاویر فیلم‌برداری‌شده در دنیای واقعی ساخته شده است.

واکنش‌های کاربران ردیت به استفاده از هوش مصنوعی مولد در این اثر عمدتاً تحقیرآمیز و منفی است. آن‌ها میان هنری که با کمک هوش مصنوعی مولد ساخته می‌شود و وضعیتی که هوش مصنوعی به‌کلی جای هنرمند را می‌گیرد، تفاوتی قائل نمی‌شوند. همچنین تصمیم گالری برای تبلیغ اثری را زیر سؤال می‌برند که هوش مصنوعی را در کانون توجه خود به‌عنوان یک رسانه هنری قرار داده است.

در این واکنش‌ها نوعی تناقض وجود دارد. کاربران علیه جهانی اعتراض می‌کنند که در آن هوش مصنوعی نیروی کار انسانی را کنار می‌زند، اما اثر کیم نیز دقیقاً به همین مسئله می‌پردازد.

به نظر می‌رسد اختلاف اصلی از تصمیم او برای استفاده از هوش مصنوعی مولد به‌عنوان رسانه‌ای هنری ناشی می‌شود.

اشباع زندگی از هوش مصنوعی

زیرساخت‌های هوش مصنوعی بر زندگی روزمره ما حاکم شده‌اند: از کاربرد این فناوری در جنگ و تأثیرش بر محتوای شبکه‌های اجتماعی گرفته تا تحلیل حالات چهره و سرقت داده‌هایی که برای بهره‌برداری در اختیار پلتفرم‌ها قرار می‌دهیم. در نهایت، شمار اندکی از شرکت‌های فناوری از این سرمایه ابری سود می‌برند.

داده‌های ما به مجموعه‌داده‌های پلتفرم‌های تجاری هوش مصنوعی مولد راه پیدا می‌کنند و این پلتفرم‌ها اینترنت را از محتوای بی‌کیفیت و انبوه تولیدشده به کمک هوش مصنوعی، موسوم به «AI slop»، پر می‌کنند. با این حال، به نظر نمی‌رسد بتوانیم به‌سادگی از این چرخه خارج شویم.

بنابراین، تعجبی ندارد که کاربران ردیت از دیدن اثری هنری که با هوش مصنوعی مولد ساخته شده، ناراحت باشند. اگر هنر و خلاقیت نیز به هوش مصنوعی واگذار شوند، دیگر کدام بخش از زندگی اجتماعی از نفوذ تدریجی این فناوری در امان می‌ماند؟

با این حال، واکنش منفی آن‌ها دو وضعیت متفاوت را با هم یکی می‌گیرد: جایگزین شدن هنرمند با هوش مصنوعی و تصمیم یک هنرمند برای کار کردن با این فناوری.

آیا نیت هنرمند اهمیت دارد؟

جوانا زیلینسکا، نظریه‌پرداز رسانه، میان دو نوع اثر هنری ساخته‌شده با هوش مصنوعی مولد تمایز دقیقی قائل می‌شود.

او هنر رایج تولیدشده با هوش مصنوعی را به بازی‌ای ذهن‌فرسا مانند کندی کراش تشبیه می‌کند؛ وضعیتی که در آن هنرمند صرفاً از هوش مصنوعی برای انجام کارهایی که توانایی انجامشان را دارد استفاده می‌کند و از قابلیت آن برای تبدیل داده‌ها به جلوه‌های بصری چشمگیر به وجد می‌آید.

در مقابل، هنر انتقادی مبتنی بر هوش مصنوعی به این بستگی دارد که اثر تا چه اندازه بتواند پیامدهای این فناوری را آشکار کند. این پیامدها زیرساخت‌های هوش مصنوعی، تأثیر آن بر نیروی کار و حتی برداشت ما از معنای انسان بودن را در بر می‌گیرند.

نقش گالری‌های هنری

مؤسسات هنری در سراسر جهان بیش از پیش بر تأثیر هوش مصنوعی بر هنر و خلاقیت تمرکز می‌کنند.

برخی از این آثار به‌شدت ماهیت استخراج‌گرانه هوش مصنوعی را نقد می‌کنند؛ یعنی شیوه‌ای که در آن این فناوری با بهره‌برداری از داده‌ها و منابع دیگران توسعه می‌یابد.

با این حال، مؤسسات هنری برای تأمین بودجه خود به حمایت مالی شرکت‌ها، جذب بازدیدکنندگان و شاخص‌های رسانه‌ای وابسته‌اند. در چنین شرایطی، نقد سیاسی یک هنرمند نیز ممکن است به ابزار بازاریابی، نمادی تبلیغاتی یا تصویری شاخص برای جلب توجه تبدیل شود.

پوستر آ‌یونگ کیم که با هوش مصنوعی مولد ساخته شده، اگر جدا از زمینه اصلی اثر دیده شود، یادآور همین معضل است.

ویکتور برگین، نظریه‌پرداز، به نقش گالری‌های هنری در نقد هوش مصنوعی با دیده تردید می‌نگرد. به گفته او، درک انتقادی از هنری که هوش مصنوعی را به چالش می‌کشد، مستلزم دانستن پیشینه و زمینه‌ای است که صرفاً با تماشای خود اثر نمی‌توان به آن دست یافت.

از نظر برگین، مقاومت هنر در جای دیگری معنا پیدا می‌کند: در ایستادگی در برابر کلیشه‌ها، تصورات قالبی و ایده‌هایی که در فرهنگ بصری عامه ریشه دوانده‌اند.

درک پیامدهای هوش مصنوعی از مسیر هنر

با افزایش بی‌اعتمادی مردم به جایگزین شدن نیروی کار هنری با هوش مصنوعی و گسترش نفوذ این فناوری در بخش‌های مختلف صنایع خلاق، ضروری است درباره ظرفیت‌های تجربه‌گری هنری با هوش مصنوعی گفت‌وگو کنیم.

من به‌عنوان پژوهشگری در حوزه خلاقیت، به این موضوع علاقه‌مندم که مواجهه من با یک فناوری چگونه بر توانایی‌ام برای شناخت آن تأثیر می‌گذارد. از منظر عکاسی نیز به هوش مصنوعی مولد به‌عنوان فناوری‌ای نگاه می‌کنم که از مجموعه‌داده‌های متشکل از عکس‌های سراسر جهان تکامل یافته است. این بدان معناست که هوش مصنوعی مولد، شیوه‌های عکاسانه دیدن و به خاطر سپردن جهان را نیز به ارث می‌برد.

هوش مصنوعی مولد از میل کاربران به تجسم هر چیزی بهره می‌گیرد؛ از تصاویر برهنه و ستارگان هالیوود گرفته تا زنده دیدن دوباره مردگان.

فعالیت خلاقانه با هوش مصنوعی مولد از بازاستفاده و تغییر کارکرد سامانه‌های آن و حرکت برخلاف اهدافی آغاز می‌شود که این سامانه‌ها برای تحققشان بهینه‌سازی شده‌اند. این رویکرد مستلزم پذیرفتن آن چیزی است که هوش مصنوعی از ثبت و بازنمایی آن ناتوان می‌ماند و تلاش برای حرکت برخلاف منطق آن است. برای مثال، می‌توان از این فناوری خواست جنبه‌هایی از زندگی اجتماعی را بازنمایی کند که در برابر اندازه‌گیری یا تجمیع الگوریتمی مقاومت می‌کنند؛ مانند عواطف و احساسات حسی.

در چنین شرایطی، تجربه‌گری هنری شاید یکی از معدود عرصه‌هایی باشد که در آن می‌توان با محدودیت‌های نفوذ خزنده و فریبنده هوش مصنوعی روبه‌رو شد.

سارا اسکار، مدرس ارشد ارتباطات بصری در دانشکده طراحی دانشگاه فناوری سیدنی است. این مقاله نخستین بار در The Conversation منتشر شده است.