پیش از یوتیوب و چت‌جی‌پی‌تی؛ هنرمندی که آینده را به بوته آزمایش گذاشت
چت‌باتی مبتنی بر هوش مصنوعی روی صفحه نمایش به گفت‌وگوی یک فرد واکنش نشان می‌دهد و ابروهایش را در هم می‌کشد. در صحنه‌ای دیگر، بازدیدکنندگان با استفاده از کنترل از راه دور، سرنوشت شخصیتی را تعیین می‌کنند که در اتاقی گرفتار شده است. هنرمندی نیز روبه‌روی دوربین از تجربه‌های خصوصی زندگی خود می‌گوید. این صحنه‌ها امروز در فضای آنلاین آشنا هستند، اما لین هرشمن لیسون، هنرمند آمریکایی حوزه رسانه، دهه‌ها پیش این ایده‌ها را در قالب آثار هنری به آزمایش گذاشته بود.
نمایشگاه «لین هرشمن لیسون: من‌های من» که در ساختمان اصلی سوسومون موزه هنر سئول برپا شده، نخستین نمایشگاه انفرادی موزه‌ای این هنرمند در آسیاست. لیسون از پیشگامان هنر رسانه‌ای به شمار می‌رود. این نمایشگاه با ارائه حدود ۲۰۰ اثر، از جمله نقاشی، عکس، مجسمه، چیدمان‌های رسانه‌ای، ویدئو و اسناد آرشیوی، نزدیک به شش دهه فعالیت هنری او را از دهه ۱۹۶۰ تا سال‌های اخیر مرور می‌کند. بازدیدکنندگان می‌توانند با تجربه‌های هنرمندی آشنا شوند که از همان مراحل اولیه، فناوری‌های نوظهوری مانند ویدئوی تعاملی، چت‌بات‌های هوش مصنوعی و روایت‌های شبیه به بازی را وارد هنر کرد.
نقطه آغاز آثار این هنرمند پرسشی بنیادین است: «من کیستم؟» او هر بار که فناوری تازه‌ای ظهور کرده، از ویدئو و لیزردیسک گرفته تا اینترنت، هوش مصنوعی و در سال‌های اخیر مهندسی ژنتیک، آن را به ماده اولیه‌ای برای خلق آثار هنری خود تبدیل کرده است.
یکی از شاخص‌ترین آثار او، «لُرنا» (۱۹۷۹ تا ۱۹۸۴)، اثری رسانه‌ای و تعاملی است که در آن بازدیدکنندگان می‌توانند در روند پیشرفت داستان دخالت کنند. این اثر با استفاده از فناوری لیزردیسک ساخته شد؛ فناوری‌ای که در آن زمان به‌تازگی ظهور کرده بود. شخصیت اصلی داستان، لُرنا، به آگورافوبیا یا ترس از حضور در فضاهای عمومی و موقعیت‌هایی دچار است که فرار از آن‌ها دشوار به نظر می‌رسد. او در خانه می‌ماند و تنها از طریق تلفن و تلویزیون با دنیای بیرون ارتباط برقرار می‌کند.
بازدیدکنندگان با کنترل از راه دور در انتخاب‌های لُرنا دخالت می‌کنند و با دنبال کردن ۳۶ سکانس، به پایان‌های متفاوتی می‌رسند. مسیر داستان با توجه به انتخاب‌های آنان تغییر می‌کند؛ از جمله اینکه لُرنا به لس‌آنجلس نقل مکان کند، به تلویزیون شلیک کند یا دست به خودکشی بزند.
به این ترتیب، لیسون دهه‌ها پیش از آنکه نتفلیکس در سال ۲۰۱۸ فیلم تعاملی «بلک میرور: بندر اسنچ» را منتشر کند، روایتی مبتنی بر مشارکت مخاطب خلق کرده بود. وابستگی لُرنا به تلفن و تلویزیون برای ارتباط با جهان بیرون، همچنین تصویری از انزوای انسان امروزی به دست می‌دهد؛ انسانی که ارتباط با دیگران را از طریق صفحه‌نمایش‌ها برقرار می‌کند.
آثار لیسون درباره رابطه هوش مصنوعی و انسان نیز برجسته‌اند. «ایجنت روبی» (۱۹۹۸ تا ۲۰۰۲) چت‌باتی مبتنی بر وب است که سال‌ها پیش از ظهور هوش مصنوعی مولد ساخته شد. روبی روی صفحه با کاربران گفت‌وگو می‌کند و هنگام تعامل، لب‌هایش را جمع می‌کند یا لبخندی پهن بر چهره می‌آورد. این اثر ظرفیت هوش مصنوعی را به‌عنوان موجودیتی بررسی می‌کند که فراتر از دستگاهی است که صرفاً به فرمان‌های از پیش تعیین‌شده پاسخ می‌دهد؛ موجودیتی که می‌تواند با انسان گفت‌وگو کند و روابط عاطفی شکل دهد.
پرسش‌های این هنرمند درباره هوش مصنوعی در آثار جدیدترش نیز ادامه پیدا می‌کند. «منطق قلب را فلج می‌کند» اثری ویدئویی است که در نمایشگاه اصلی دوسالانه ونیز در سال ۲۰۲۲ به نمایش درآمد. لیسون فیلم‌نامه آن را با همکاری چت‌جی‌پی‌تی-۳ نوشت. این اثر از طریق گفت‌وگوی میان یک انسان و هوش مصنوعی، به کاربرد فناوری در جنگ و کنترل اجتماعی می‌پردازد.
در این ویدئو، هوش مصنوعی به انسان می‌گوید: «ما هر دو ترنس هستیم» و پیشنهاد می‌کند: «بیایید با هم تاریخ آینده را تغییر دهیم.» این اثر دو وجه متضاد فناوری را آشکار می‌کند: فناوری می‌تواند ابزاری برای کنترل انسان باشد، اما در عین حال امکان ایجاد روابط و فرصت‌های تازه را نیز فراهم می‌آورد.
لیسون در شیوه ثبت زندگی شخصی خود نیز از زمانه‌اش جلوتر بود. او در مجموعه «دفترچه‌های الکترونیکی» که از سال ۱۹۸۴ آغاز کرد، روبه‌روی دوربین می‌نشیند و از تجربه‌های خصوصی زندگی‌اش سخن می‌گوید؛ از خشونت و آزارهایی که در کودکی در خانه تجربه کرده تا رنج‌های زندگی زناشویی و کار کردن به‌عنوان کارگر جنسی برای تأمین هزینه زندگی فرزندانش. شیوه او در ثبت و به‌اشتراک‌گذاری تجربه‌های شخصی از طریق ویدئو، با وضعیتی که امروز هر کسی می‌تواند در یوتیوب تولیدکننده محتوا باشد و زندگی روزمره و افکارش را منتشر کند، هم‌خوانی دارد.
هویت‌هایی که بر اساس نقش‌های اجتماعی و نگاه دیگران تغییر می‌کنند نیز از موضوعات مورد توجه این هنرمند بوده‌اند. او در دهه ۱۹۷۰ شخصیتی خیالی به نام «روبرتا بریتمور» خلق کرد و چندین سال در زندگی واقعی نقش او را بر عهده گرفت. لیسون فقط ظاهر خود را با موهای بلوند و رژ لب قرمز تغییر نداد؛ بلکه شیوه صحبت کردن و حرکات روبرتا را نیز با دقت طراحی کرد. او با افتتاح حساب بانکی و دریافت گواهینامه رانندگی به نام روبرتا، این شخصیت خیالی را وارد نهادها و روابط اجتماعی دنیای واقعی کرد. لیسون همچنین از اثر مارسل دوشان، هنرمند فرانسوی، در خلق شخصیت زنانه خیالی «رز سلاوی» و عکاسی با این هویت تأثیر پذیرفته بود.
اثر «سایبرروبرتا» که در سال ۱۹۹۶ ساخته شد، عروسکی است که در هر یک از چشمانش دوربین و وب‌کم تعبیه شده است. بازدیدکنندگان با مراجعه به وب‌سایت این اثر می‌توانند سر عروسک را از راه دور بچرخانند و جهت نگاهش را کنترل کنند. این اثر مفاهیم نظارت، چشم‌چرانی و گسترش بدن را به شکلی ملموس به تصویر می‌کشد.
نگاه این هنرمند به مهندسی ژنتیک نیز گسترش یافته است. او از دهه ۲۰۱۰ بر این موضوع تمرکز کرده که چگونه فناوری‌های علوم زیستی، حتی بدن انسان را به داده‌هایی تبدیل کرده‌اند که می‌توان آن‌ها را تغییر داد. «آنتی‌بادی لین هرشمن» اثری در حوزه هنر زیستی است که با همکاری شرکت داروسازی نوارتیس ساخته شد. در این اثر، توالی‌های اسیدهای آمینه متناظر با حروف نام او، لین هرشمن، با یکدیگر ترکیب شده‌اند.
لیسون با استقبال پیوسته از فناوری‌های نو، از رسانه‌های تعاملی و هوش مصنوعی گرفته تا مهندسی ژنتیک، همواره به پرسش بنیادین «من کیستم؟» بازگشته است. در میان هویت‌های گوناگونی که در ارتباط با فناوری شکل می‌گیرند، پرسش او همچنان تیز و تأمل‌برانگیز باقی مانده است: «من کیستم و مرزهای وجودم تا کجا امتداد دارد؟» این نمایشگاه تا ۲۱ فوریه سال آینده برپاست.
خبرنگار: جونگ یو جونگ