اختصاصی: کارگردان «لیتل توماس» توضیح داد چرا فیلم را در دهه ۹۰ ساخت نه زمان حال؛ «بچه‌های امروز فقط در گوگل جست‌وجو می‌کنند یا از چت‌جی‌پی‌تی می‌پرسند!»
در دوره‌ای که فیلم‌ها بیش از پیش به سمت خشونت و رده‌بندی بزرگسالان پیش می‌روند، کاوشال اوزا، نویسنده و کارگردان «لیتل توماس»، تلاش کرده است معصومیت را به سینما بازگرداند. این فیلم با بازی گلشن دواایا و راسیکا دوگال، با تریلری که لبخند بر لب مخاطبان می‌آورد، داستانی ساده اما دلنشین را روایت می‌کند. اوزا در گفت‌وگویی اختصاصی درباره ایده شکل‌گیری «لیتل توماس»، انتخاب بازیگران، تصمیم برای قرار دادن داستان در دهه ۹۰ و موضوعات دیگر صحبت کرد.
«بچه‌ها از کجا می‌آیند؟» همه ما زمانی این سؤال را پرسیده‌ایم. ساخت فیلمی بر اساس چنین ایده‌ای چگونه بود؟
این فیلم تا حدی خودزندگی‌نامه‌ای است. من همیشه دوست داشتم یک برادر کوچک‌تر داشته باشم. این احساس در سال‌های نوجوانی و حتی بزرگسالی همراهم ماند و هیچ‌وقت کاملاً از بین نرفت. وقتی کودک بودم، می‌دیدم بعضی از دوستانم برادر یا خواهر دارند، اما من نداشتم. با بزرگ‌تر شدن، هر کسی راه‌هایی برای کنار آمدن با شرایط خانوادگی خودش پیدا می‌کند و به آن عادت می‌کند. با این حال، همیشه این فکر را داشتم که «اگر یک برادر داشتم، زندگی‌ام کاملاً متفاوت می‌شد.»
وقتی در مؤسسه فیلم و تلویزیون هند (FTII) بودم، خلاصه‌ای کوتاه درباره این موضوع نوشتم. فیلمنامه‌های دیگری هم نوشته بودم، اما احساس کردم این همان فیلمی است که باید بسازم. همچنین می‌خواستم چیزی متفاوت از آنچه معمولاً می‌بینیم امتحان کنم. من کتاب‌ها و داستان‌هایی مانند آثار راسکین باند، «روزهای مالگودی» و «سوامی و دوستان» را دوست داشتم. می‌خواستم در فیلم‌هایم همان حس معصومیتی را ثبت کنم که در این داستان‌ها وجود داشت. این داستان برای چنین هدفی کاملاً مناسب بود.
چه چیزی باعث شد فیلم را در گوا قرار دهید؟
پیش از شروع نوشتن فیلمنامه، برای پیدا کردن مکان مناسب تحقیق کردم. دنبال فضاهایی بودم که حس جادویی و جذابی داشته باشند. به همین دلیل مکان‌هایی مانند دارجلینگ و گوا را در نظر گرفتم. ابتدا به گوا رفتم و همین که در خیابان‌های فونتیناس در پاناجی قدم زدم، دنیای «لیتل توماس» برایم کاملاً زنده شد. بعد از آن، نوشتن فیلم را با گوا به‌عنوان پس‌زمینه داستان آغاز کردم.
از تریلر به نظر می‌رسد فیلم یک اثر تاریخی یا دوره‌ای باشد...
بله. داستان در دهه ۹۰ اتفاق می‌افتد، چون می‌خواستم آن حس معصومیت را منتقل کنم. ثبت چنین حسی در فضای امروزی دشوار است، چون حالا اگر کودکی درباره اینکه بچه‌ها از کجا می‌آیند سؤال داشته باشد، به‌سادگی آن را در گوگل جست‌وجو می‌کند. حتی ممکن است از چت‌جی‌پی‌تی بپرسد! اما جذابیت فیلم در بخش «فقط جواب‌های اشتباه» بود، نه اینکه بچه‌ها پاسخ درست را پیدا کنند (با خنده).
بچه‌ها با خودشان فکر می‌کنند: «این‌قدر بزرگ چه رازی است؟» و بعد به ایده‌های مختلفی می‌رسند که ما بزرگسالان می‌دانیم برای داشتن یک برادر کوچک‌تر کاملاً اشتباه هستند. شما کودکی را می‌بینید که با نهایت صداقت، ایمان و باور تلاش می‌کند راهی پیدا کند. وقتی چیزی جواب نمی‌دهد ناراحت می‌شود و وقتی احتمال تازه‌ای پیدا می‌کند خوشحال می‌شود. همه این‌ها فقط در دهه ۹۰ امکان‌پذیر بود.
دوم اینکه اگر دقیق‌تر بخواهیم بگوییم، داستان در اواسط دهه ۹۰ قرار دارد؛ دوره‌ای که میان گذشته و آینده کشمکش وجود داشت. پدر خانواده که گلشن دواایا نقش او را بازی می‌کند، صاحب یک نانوایی است که کسب‌وکاری خانوادگی به شمار می‌رود. دوران آزادسازی اقتصادی آغاز شده بود و کسب‌وکارهای قدیمی مانند او با چالش‌های تازه‌ای روبه‌رو بودند. فیلم به این جنبه نیز می‌پردازد.
این نخستین همکاری گلشن دواایا و راسیکا دوگال است. آیا آن‌ها انتخاب اول شما بودند؟
در این فیلم و تمام فیلم‌های دیگرم بسیار خوش‌شانس بوده‌ام، چون همیشه بازیگرانی را که می‌خواستم به دست آورده‌ام. برای بازیگری اهمیت زیادی قائلم و واقعاً بهترین اجراها را می‌خواهم. به همین دلیل هرگز درباره بازیگران کوتاه نمی‌آیم. ممکن است در هر چیز دیگری سازش کنم، اما نه در انتخاب بازیگر.
علاوه بر این، شیمی میان آن‌ها روی پرده کاملاً طبیعی شکل گرفته است. هنگام فیلمبرداری می‌دانستم اجراها خوب هستند، اما وقتی فیلم در مرحله تدوین شکل گرفت، دیدم این دو بازیگر بااستعداد ظرافت‌هایی را به رابطه شخصیت‌هایشان اضافه کرده‌اند که باعث می‌شود این رابطه کاملاً واقعی به نظر برسد.
داستان زمانی آغاز می‌شود که آن‌ها ۱۰ سال است ازدواج کرده‌اند. بنابراین دوره اولیه ماه‌عسل رابطه را پشت سر گذاشته‌اند و زندگی‌شان وارد ریتمی عادی شده است. مشکلات کوچک کم‌کم ظاهر می‌شوند و گاهی احساس می‌کنید شریک زندگی‌تان آن‌طور که باید به شما توجه نمی‌کند. همه این موارد در صحنه‌های آن‌ها دیده می‌شود. حتی وقتی با محبت با یکدیگر رفتار می‌کنند، می‌توان احساس کرد که در گذشته اتفاقی آن‌ها را رنجانده است. حتی دعواهایشان هم از جایی سرشار از عشق سرچشمه می‌گیرد.
در تریلر صحنه‌ای خنده‌دار با یک میمون وجود دارد، اما به نظر می‌رسد این حیوان با جلوه‌های ویژه ساخته شده است...
به این دلیل است که طبق قوانین هند نمی‌توان با یک میمون فیلمبرداری کرد. بنابراین مجبور شدیم آن را با استفاده از جلوه‌های ویژه خلق کنیم.
شما برای آهنگ «Adults Wrong Hai» نیز ترانه‌سرا شدید. این اتفاق چگونه افتاد؟
نمی‌خواستم آن را بنویسم. این‌طور در نظر بگیرید که کارم دزدیده شد (با خنده). من توضیحی برای یک آهنگ به شایلندرا باروه دادم و گفتم چنین آهنگی می‌خواهم. چند خط نوشته بودم که فکر می‌کردم احمقانه هستند؛ چیزی شبیه «ما درستیم، بزرگ‌ترها اشتباه می‌کنند». همان خطوط در ذهن او ماند و شایلندرا آن‌ها را دوست داشت. اما آن‌ها فقط بخشی از توضیح من برای ترانه‌سرا بودند که قرار بود چیزی زیبا بنویسد. روز بعد که به استودیوی او رفتم، او آهنگی را بر اساس همان خطوط ساخته بود! آن را برایم خواند. هنوز تنظیم نشده بود، اما احساس کردم نتیجه بسیار خوب از آب درآمده است. بعد تصمیم گرفتم از نام مستعار «ایگو» استفاده کنم، چون هرگز تصور نمی‌کردم در این فیلم ترانه بنویسم.
بعد از آن، رانجان سینگ، تهیه‌کننده فیلم، این ایده را دوست داشت و گفت: «من هم چیزی بنویسم؟» او چند خط نوشت و آن کلمات بسیار زیبا بودند. جالب اینکه همه چیز در این فیلم از همان تلاش اول تأیید شد؛ اتفاقی که معمولاً رخ نمی‌دهد.
چرا «ایگو»؟ آیا طرفدار «اتللو»ی شکسپیر هستید یا پرنده‌ای با همین نام در «علاءالدین»؟
(با خنده) من طرفدار شکسپیر هستم. هم نوشته‌های او و هم شخصیت‌های نمایشنامه‌هایش را دوست دارم. به همین دلیل تصمیم گرفتم از نام ایگو استفاده کنم.