آیا هنر تأمل‌برانگیز با هوش مصنوعی می‌تواند در برابر گسترش محتوای بی‌کیفیت تولیدشده با هوش مصنوعی بایستد؟ تناقض پیش روی هنرمندان امروز

در یکی از رشته‌گفت‌وگوهای ردیت، عکسی از پوستری منتشر شده است که نمایشگاه سه‌سالانه پیش روی نگارخانه ملی ویکتوریا را تبلیغ می‌کند. این پوستر تصویری از چیدمان ویدئویی چندکاناله «قوس رقصنده تحویل: معکوس» (Delivery Dancer's Arc: Inverse، ۲۰۲۴)، اثر آ‌یونگ کیم، را نشان می‌دهد.

در تصویر، زنی کره‌ای با لباس مخصوص موتورسواری و دستکش، در شهری شلوغ و آینده‌نگرانه می‌دود. این تصویر برگرفته از اثری ویدئویی است که به زندگی زنان شاغل در حوزه تحویل کالا از طریق پلتفرم‌های اقتصاد گیگ می‌پردازد؛ زنانی که در سئولی ویران‌شهری گرفتار شده‌اند و هوش مصنوعی آن‌ها را وادار می‌کند با یکدیگر رقابت کنند، بر کارشان نظارت دارد و درک آن‌ها از زمان را مختل می‌کند.

این اثر با استفاده از هوش مصنوعی، تصاویر تولیدشده با رایانه (CGI)، موتورهای بازی‌سازی و تصاویر فیلم‌برداری‌شده در دنیای واقعی ساخته شده است.

واکنش‌های کاربران ردیت به استفاده از هوش مصنوعی مولد در این اثر منفی است. آن‌ها میان هنری که با کمک هوش مصنوعی مولد خلق می‌شود و جایگزین شدن کامل هنرمند با هوش مصنوعی تفاوتی قائل نیستند. همچنین، تصمیم نگارخانه برای تبلیغ اثری را زیر سؤال می‌برند که هوش مصنوعی را به‌عنوان یک رسانه هنری در مرکز توجه قرار می‌دهد.

در اینجا تناقضی وجود دارد: کاربران در برابر جهانی اعتراض می‌کنند که در آن هوش مصنوعی جای نیروی کار انسانی را می‌گیرد، حال آنکه اثر کیم نیز دقیقاً به همین مسئله می‌پردازد.

به نظر می‌رسد اختلاف اصلی به تصمیم او برای استفاده از هوش مصنوعی مولد به‌عنوان رسانه‌ای هنری بازمی‌گردد.

اشباع از هوش مصنوعی

زیرساخت‌های هوش مصنوعی بر زندگی روزمره ما حاکم شده‌اند: از این فناوری در جنگ‌افزارها و عملیات نظامی استفاده می‌شود، محتوای فیدهای شبکه‌های اجتماعی را هدایت می‌کند، حالت‌های چهره ما را تحلیل می‌کند و داده‌هایی را که بارگذاری می‌کنیم، برای بهره‌برداری شرکت‌های فناوری معدودی می‌رباید؛ شرکت‌هایی که از سرمایه ابری خود سود می‌برند.

داده‌های ما به مجموعه‌داده‌های پلتفرم‌های تجاری هوش مصنوعی مولد راه پیدا می‌کنند و این پلتفرم‌ها اینترنت را از محتوای بی‌کیفیت و انبوه تولیدشده با هوش مصنوعی، موسوم به «AI slop»، اشباع می‌کنند. به نظر هم نمی‌رسد بتوانیم به‌سادگی از این چرخه خارج شویم.

بنابراین، جای تعجب نیست که کاربران ردیت از دیدن هنری که با هوش مصنوعی مولد ساخته شده است، ناراضی باشند. اگر هنر و خلاقیت نیز به دست هوش مصنوعی جایگزین شوند، دیگر کدام بخش از زندگی اجتماعی از نفوذ فزاینده این فناوری در امان خواهد ماند؟

بااین‌حال، این نارضایتی میان جایگزین شدن هنرمند با هوش مصنوعی و انتخاب آگاهانه هنرمند برای کار با این فناوری تمایز نمی‌گذارد.

پس آیا نیت و هدف هنرمند اهمیت دارد؟

جوانا زلینسکا، نظریه‌پرداز رسانه، با دقت میان دو نوع هنر ساخته‌شده با هوش مصنوعی مولد تمایز قائل می‌شود.

او هنر رایج تولیدشده با هوش مصنوعی را به بازی‌ای ذهن‌فرسا مانند کندی کراش تشبیه می‌کند: هنرمند صرفاً از هوش مصنوعی مولد برای قابلیت‌هایی که ارائه می‌دهد استفاده می‌کند تا توانایی آن در تبدیل داده‌ها به جلوه‌های بصری چشمگیر را به نمایش بگذارد.

در مقابل، هنر انتقادی با هوش مصنوعی بر این اساس تعریف می‌شود که اثر هنری تا چه اندازه می‌تواند پیامدهای این فناوری را آشکار کند؛ از زیرساخت‌های آن و تأثیرش بر نیروی کار گرفته تا پرسش‌هایی درباره معنای انسان بودن.

نقش نگارخانه‌ها

مؤسسات هنری در سراسر جهان، بیش از گذشته بر تأثیر هوش مصنوعی بر هنر و خلاقیت تمرکز می‌کنند.

برخی از این آثار هنری به‌شدت از ماهیت استخراج‌گرانه هوش مصنوعی انتقاد می‌کنند؛ یعنی از شیوه‌ای که در آن داده‌ها و منابع انسانی برای توسعه این فناوری گردآوری و مورد بهره‌برداری قرار می‌گیرند.

بااین‌حال، مؤسسات هنری برای تأمین بودجه به حمایت مالی شرکت‌ها، جذب مخاطب و شاخص‌های رسانه‌ای وابسته‌اند. در چنین شرایطی، نقد سیاسی یک هنرمند نیز ممکن است به ابزاری برای بازاریابی، نمادی تبلیغاتی یا تصویری شاخص برای جلب توجه تبدیل شود.

پوستر کیم که با هوش مصنوعی مولد ساخته شده و از زمینه اصلی خود جدا شده است، یادآور همین وضعیت متناقض است.

ویکتور برگین، نظریه‌پرداز، نسبت به نقش نگارخانه‌های هنری در نقد هوش مصنوعی بدبین است. او معتقد است اثری که رویکردی انتقادی به هوش مصنوعی دارد، به پیشینه و زمینه‌ای نیازمند است که صرفاً با تماشای خود اثر نمی‌توان آن را منتقل کرد.

از نظر برگین، مقاومت هنر در جای دیگری نهفته است: در ایستادگی در برابر کلیشه‌ها، تصاویر تکراری و پیش‌فرض‌هایی که در فرهنگ بصری عامه ریشه دوانده‌اند.

درک پیامدهای هوش مصنوعی از طریق هنر

با افزایش بی‌اعتمادی مردم به جایگزین شدن نیروی کار هنری با هوش مصنوعی و گسترش نفوذ این فناوری در بخش‌های مختلف صنایع خلاق، ضروری است درباره آنچه تجربه‌گری هنری با هوش مصنوعی می‌تواند در اختیار ما بگذارد، گفت‌وگو کنیم.

من به‌عنوان پژوهشگری در حوزه خلاقیت، به این موضوع علاقه‌مندم که مواجهه من با یک فناوری چگونه بر توانایی‌ام برای شناخت آن تأثیر می‌گذارد. از منظر عکاسی نیز به هوش مصنوعی مولد به‌عنوان فناوری‌ای می‌نگرم که از دل مجموعه‌داده‌های متشکل از عکس‌های سراسر جهان تکامل یافته است. این یعنی هوش مصنوعی مولد شیوه‌های عکاسانه دیدن و به خاطر سپردن جهان را نیز به ارث می‌برد.

هوش مصنوعی مولد از میل کاربران به تجسم هر چیزی بهره می‌گیرد؛ از تصاویر برهنه و ستاره‌های هالیوود گرفته تا زنده دیدن دوباره مردگان.

هنگامی که پلتفرم‌های تبدیل متن به تصویر در سال‌های ۲۰۲۱ و ۲۰۲۲ ظهور کردند، تحقق این خواسته با وارد کردن یک دستور متنی ساده امکان‌پذیر شد.

این همان وعده‌ای بود که در تبلیغات این فناوری مطرح می‌شد؛ وعده‌ای که مرا به خلق اثری درباره رویدادی سوق داد که اساساً دیدن آن ناممکن بود: مادرم، پیش از آنکه مادر من شود.

می‌خواستم بدانم آیا میلیاردها تصویری که بدون اجازه گردآوری شده‌اند، می‌توانند حتی یک تصویر از مادرم تولید کنند یا نه.

با توجه به دستوری که وارد کرده بودم، این آزمایش از ابتدا به‌گونه‌ای طراحی شده بود که شکست بخورد. قصد نداشتم این تناقض را حل کنم؛ می‌خواستم از همین مسئله برای بررسی پیوند میان زبان بصری و برچسب‌های تصویری تعبیه‌شده در سامانه‌های هوش مصنوعی استفاده کنم.

از زمانی که این اثر را خلق کردم، همواره با پیامدهای اخلاقی استفاده از هوش مصنوعی مولد در کار هنری دست‌وپنجه نرم کرده‌ام. محتوای بی‌کیفیت تولیدشده با هوش مصنوعی یکی از دلایل تردید من است و سیاست و پیامدهای انتخاب کنار کشیدن از این فناوری، دلیل دیگری. همچنان از خودم می‌پرسم: آیا در فعالیت خلاقانه هنری فضایی وجود دارد که به ما کمک کند سامانه‌های هوش مصنوعی را بهتر بشناسیم و درباره آن‌ها بیندیشیم؟

فعالیت خلاقانه با هوش مصنوعی مولد از استفاده دوباره از سامانه‌های آن با اهدافی متفاوت و حرکت برخلاف آنچه برای انجامش بهینه‌سازی شده‌اند، آغاز می‌شود. این رویکرد مستلزم پذیرفتن چیزهایی است که هوش مصنوعی از ثبت و بازنمایی آن‌ها ناتوان است و ایستادگی در برابر منطق آن است. برای مثال، می‌توان از این فناوری خواست جنبه‌هایی از زندگی اجتماعی را بازنمایی کند که در برابر اندازه‌گیری یا تجمیع الگوریتمی مقاومت می‌کنند؛ مانند عواطف و احساسات.

در چنین شرایطی، تجربه‌گری هنری ممکن است یکی از معدود فضاهایی باشد که در آن می‌توانیم با محدودیت‌های نفوذ خزنده و فراگیر هوش مصنوعی روبه‌رو شویم.

این مقاله با مجوز کریتیو کامنز از The Conversation بازنشر شده است. نسخه اصلی مقاله را بخوانید.